"Dubuffet y los Magos": una exposición para sumergirse en el arte marginal del Var

Pasar la página. Al final de la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte, como el resto de la sociedad, sintió la necesidad de cambiar las cosas. Cambiar para evitar repetir los mismos errores. Jean Dubuffet se encontró entonces en París con otros artistas e intelectuales deseosos de reinventar todo después del caos de la guerra. Es aquí donde el art brut tiene sus raíces. El Museo Niel de Giens acoge unas cincuenta obras de este movimiento en su nueva exposición "Dubuffet y los magos".

En torno a Dubuffet, el comisario Antoine Villeneuve reunió a una veintena de artistas del movimiento art brut, pero también del movimiento Cobra. Todos estos artistas se centraron en lo que a nadie interesaba: los marginados y los elementos invisibles de la sociedad, ya fueran objetos o personas, explica Florence Denis, directora del Museo del Niel. Siguiendo sus pasos, os proponemos una selección de cuatro artistas para (re)descubrir.

El período de las Materiologías de Dubuffet

A cada señor, todo honor. La exposición comienza con cinco obras de Jean Dubuffet (1901-1985), correspondientes a cinco períodos diferentes del maestro del art brut. Con un cuadro, no necesariamente el más conocido del artista, pero que sirve como elemento central de la exposición. «Esta obra, adquirida el año pasado por el museo y titulada «Mirada limpia», es significativa en muchos sentidos. Pertenece a un período menos conocido de la obra de Dubuffet: el ciclo de las Materiologías», explica Florence Denis antes de describir la pintura. Aquí, el elemento humano es el centro de la reflexión. Los materiales son hojas recuperadas, recortadas y ensambladas. Vemos a este personaje expresado como un niño, con sus dos ojos redondos. Buscamos aquí una renovación de la expresión para redescubrir una forma de inocencia. Por supuesto, el público también podrá adentrarse en sus obras más famosas, en particular la famosa serie Hourloupe.

Baya y su universo onírico

En su afán por mostrar la variedad del resurgimiento artístico de la posguerra, la exposición también profundiza en la obra del artista argelino Baya (1931-1998). "Tiene un origen único. Proviene de un entorno humilde, alejado de la cultura. Pero desde su infancia, ha trabajado constantemente en un mundo onírico que le permitía escapar de la crudeza de la vida. A lo largo de su obra, encontramos mujeres majestuosas, en un mundo idílico, conectadas con la naturaleza y la música..." , explica Florence Denis. Un encuentro cambió la vida de Baya. En 1947, mientras estaba en Argel, Aimé Maeght descubrió su obra. Decidió exponer su obra en París cuando ella tenía tan solo 16 años. Ella, que nunca había salido de su país, se vio catapultada a la fama y despertó la admiración del mundo artístico.

Aloïse, locura creativa

Otra mujer con una carrera atípica: la suiza Aloïse (1886-1964). Rápidamente hizo prácticas y encontró una salida en la pintura y el dibujo. Produce sobre papel, recupera trozos de lápiz, antes de que su producción caiga en el olvido. Hasta que un día una enfermera se toma su tiempo para mirar su obra y alerta al mundo del arte. «La mujer está muy presente, majestuosa, en un mundo idealizado. Aquí, de nuevo, la mirada es interesante. Aquí, los ojos no tienen pupilas. La artista, por lo tanto, no se revela completamente», analiza Florence Denis. Algunas de las obras de Aloïse recuerdan a Klimt, con formas que se fusionan con la decoración hasta convertirse en una sola.

Michaux, más allá de las palabras

Conocido como escritor y pensador, Henri Michaux también se dedicó a la pintura y al art brut. Una salida para él. Michaux se sentía infeliz en su familia y en la sociedad. Desfasado, físicamente débil. Encontró vida en la pintura, especialmente en la tinta. Es fluida y ligera; para él, es la vida. Era muy vanguardista. Apasionado por la caligrafía y los ideogramas, los transformó en formas imaginarias. Desde la distancia, es abstracto, pero cuanto más se profundiza, más se ven las cosas —explica el director del museo—. También se ha habilitado un pasillo para presentar una serie que el artista creó bajo la influencia de la mescalina (una sustancia psicoactiva). Se trata de "intentar ir más allá de la razón, de sacar cosas de otra parte" . El resultado son formatos pequeños, delicados y frágiles, creados instintivamente. Arte crudo.

Más información

Exposición Dubuffet y los magos en el Museo Niel de Giens. Abierto de 11h a 19h, todos los días excepto los martes. Precio 12 euros. Información. www.museeduniel.com